Modets makt är stor, modet påverkar oss alla, oavsett om vi följer det eller tar spjärn mot det. Men kan mode användas för att skapa en bättre framtid – och i så fall hur? Hur förhåller sig modet till våra kroppar, till oss som individer eller grupper, till världen omkring oss?
Liljevalchs storslagna utställning Utopian Bodies – Fashion Looks Forward tar fasta på modets inneboende kraft och mänsklig kreativitet. Den ritar upp tänkbara framtidsscenarier och framhäver modets möjligheter snarare än att fokusera på problemen. I elva olika teman – Hållbarhet, Förändring, Teknologi, Hantverk & form, Hantverk & färg, Solidaritet, Motstånd & samhälle, Motstånd & skönhet, Minnen, Genusidentitet och Kärlek – uppmuntras besökaren att leta efter sin egen framtidsvision.
Rummen är inspirerade av olika utopiska idéer, vissa genomförda, andra som potentiella framtidsprojekt. Tillsammans visar de vilka möjligheter mötet mellan teknologi, socialt engagemang och mänsklig kreativitet kan ge.
Bland höjdpunkterna finns årets vår-sommarkollektion från Viktor & Rolf liksom deras ”Hana Bedtime Story”-plagg från 2005, Diors couture-ensemble med detaljerade blomsterapplikationer från vår-sommarkollektionen 2013 vilken representerar den nya riktning som Raf Simons tog för det legendariska modehuset, Hussein Chalayans ikoniska kjol i trä (Afterwords 2001) och hans gjutna gummiklänning (Inertia-kollektionen 2009), Walter Van Beirendoncks Stoppa rasismen-hatt från höst-vinter 2014, Issey Miyakes innovativa King & Queen-installation från vår-sommar 1999 A-POC-kollektion som redan då gjordes med ”zero-waste” och Jólan van der Wiels och Iris van Herpens magnetskor. Här visas också flera plagg från en av världens största samlingar av Alexander McQueens skapelser, Pradas sprakande regnbågslook från vår/sommar 2014 och Rick Owens senaste herrvisning (höst-vinter 2015) som orsakade rabalder genom att via strategiska hål visa modellernas könsorgan. En rad filmer kommer att visas av bland andra Geoffrey Lillemon, Nick Knight/SHOWstudio och Lucy McRae, Stephen Jones fantasifulla hattar samt en av Maiko Takedas huvudbonader som sågs på omslaget till Björks senaste album.
Besökarna kommer också möta föremål av en mängd internationella designer såsom KENZO, Gucci, Acne, Bless, Dries Van Noten, Bernhard Willhelm, Naomi Filmer, Sonia Rykiel, Chloe, Elsa Schiaparelli och Massaro, liksom Versace, Maison Martin Margiela och Comme des Garçons för H&M.
Också nästa generations modeskapare på den internationella avantgarde-scenen finns här: Ryohei Kawanishi som gjort en kollektion med anknytning till kärnkraftsolyckan i Fukushima, Anrealage som leker med optiska villor, H&M-belönade Minju Kims lekfulla volymer, Claire Barrow, Manon Kundig, Craig Green, Grace Wales Bonner, Sarah Williams Handmade, Eckhaus Latta och Gypsy Sport.
Svenska hovjuveleraren W.A. Bolin, Londonskrädderiet Gieves & Hawkes och Massaro i Paris (handsydda skor) står för ett klassiskt hantverk, och representanter för firmorna intervjuas också i katalogen om sin inställning till tillverkningsprocesser, arbetsglädje och framtiden för beställningsindustrin.
Till utställningen har specialbeställts nya plagg av 16 svenska designer: Ann-Sofie Back (för temarummet Motstånd & skönhet), Anna-Sara Dåvik (Minnen), Bea Szenfeld (Motstånd & skönhet), CMMN SWDN (Genusidentitet), Diana Orving (Solidaritet), Gudrun Sjödén (Hantverk & färg), H&M (Hållbarhet resp Kärlek), Ida Klamborn (Hållbarhet), Ida Sjöstedt (Genusidentitet), Lamija Suljevic (Förändring), Maja Gunn (Genusidentitet), New Black (Motstånd & samhälle), Patrik Söderstam (Motstånd & skönhet), Sandra Backlund (Hantverk & form), This is Sweden (Motstånd & samhälle) och Ulrika Elovsson (Förändring).
Ytterligare en höjdpunkt är ”minnesrummet”. Här visas hur kläder kan få oss att minnas det förflutna och ibland tillskrivs magiska egenskaper, som t ex en ”turskjorta”. Kända personer från olika områden har ombetts att visa ett plagg som berättar en personlig historia. Bland deltagarna finns filmregissören Roy Andersson, artisterna Lykke Li och Magnus Uggla, modedesignern Christian Lacroix, Eurovisionsschlagervinnaren Conchita Wurst, Vogue-redaktören Hamish Bowles, 60-talsmodellen Twiggy, skådespelaren Sven Wollter, modedesignern Walter Van Beirendonck, journalisten Susanne Ljung, modeikonen Diane Pernet och Thomas Persson, redaktör för Acne Paper.
Ny teknologi/nya tekniker:
Utställningen visar några av de nyaste bärbara teknikerna liksom exempel på hur modet tar sig an den globala klimatkrisen.
• byBorres BBsuit 0.2 renar nedsmutsad luft runt kroppen, med hjälp av bärbar filtreringsteknik.
• Världens första helt återvunna bomullstextil har revolutionerat en industri som använder extrema mängder vatten. Projektet är ett samarbete mellan Smart Textiles, re:newcell, Wargön Innovation och SKS.
• Qmilks plagg är gjorda av biologiskt nedbrytbara mjölkfibrer medan återvunna däck är materialet i Miguel Mesa Posadas kläder.
• Valerie Lamontagnes kläder förändras med vädret och pekar mot en framtid som använder färre resurser och satsar på universalplagg.
• Ying Gaos plagg reagerar på betraktarens pupiller och röst.
• Pauline Van Dongens solpanelsskjorta lagrar naturlig energi.
• Satsuki Ohatas ”fondue-tofflor” är skräddarsydda efter hartsformar av bärarens fot.
• Billie Whitehouses och Ben Moirs Navigate-jacka med inbyggda vibratorer i axelvaddarna ger en annorlunda utomhusupplevelse: rätta vägen visas med en klapp på axeln i stället för en titt på kartan.
• Iförd Cutecircuits skjorta kan du sända riktiga fysiska kramar till din älskade som förstås ska vara iklädd en likadan skjorta.
• Med Beanotherlabs senaste teknik kan du uppleva ett könsbyte för ett ögonblick.
Till utställningen produceras en rikt illustrerad katalog med både akademiska och journalistiska texter som sätter in modet i större sammanhang. Bland skribenterna finns professor Elizabeth Wilson som bland annat skrivit om mode som kulturuttryck, och Shaun Cole från London College of Fashion. Texterna är både på engelska och svenska.
En särskild katalog görs också för barn, med inriktning på rummens olika teman och med illustrationer av Pernilla Stalfelt, Cajsa Wessberg och Jojo Falk. Katalogen är skriven av barnboksförfattaren Anna-Klara Mehlich som tillsammans med Konstfackelever skapar ett utrymme i Skulpturhallen för barnen. Där kan de utforska utställningens ämnen som hållbarhet och solidaritet och skapa en egen, bättre framtid. Det blir också workshopar för barnen med designer som Patrik Söderstam och Maja Gunn på helger.
Utställningen görs i samarbete med AMF Fastigheter, ASFB, H&M, Gudrun Sjödén, Pro Suecia Foundation och Patriksson Communication.
25 september 2015 – 7 februari 2016
Källa:
arkitektur 